Literatura Tercero Año de Secundaria

Comentario de "Explosión" de Delmira Agustini

2011-09-03T15:05:00.000-07:00

Sigan este link y encontrarán un comentario acertado de este poema:

http://www.liceodigital.com/literatura/explosion.htm

2011-09-03T14:49:00.000-07:00

Explosión de Delmira Agustini en "El libro blanco"(1907)

¡Si la vida es amor, bendita sea!
Quiero más vida para amar! Hoy siento
que no valen mil años de la idea
lo que un minuto azul de sentimiento.

Mi corazón moría triste y lento…
Hoy abre en luz como una flor febea.
¡La vida brota como un mar violento
donde la mano del amor golpea!

Hoy partió hacia la noche, triste, fría…
rotas las alas, mi melancolía;
como una vieja mancha de dolor

en la sombra lejana se deslíe…
¡Mi vida toda canta, besa, ríe!
¡Mi vida toda es una boca en flor!

Ficha IV Lírico narrativo

2008-10-29T13:33:00.000-07:00

FICHA NRO 4
APORTES PARA LA LECTURA DE “EL GAUCHO MARTÍN FIERRO” Y “LA VUELTA DE MARTÍN FIERRO”

LITERATURA GAUCHESCA Y LITERATURA GAUCHA
La literatura hispanoamericana del siglo XIX tiene dos fuertes polarizaciones: de una parte, la atracción de los grandes modelos europeos; de otra, la pasión nacionalista, la búsqueda de lo autóctono.
En nacionalismo producirá notables resultados en lo literario, ninguno tan singular como el representado por la poesía gauchesca, cuyo hito fundamental es el poema narrativo “El gaucho Martín Fierro” de José Hernández.
El vocablo quechua guacho (huérfano, abandonado) es el antecedente inmediato de la palabra gaucho. El gaucho es un tipo humano producto originariamente del mestizaje, pero que, a la larga, es más que nada el resultado de un ambiente, de un medio físico y de una forma de vida que fueron definiendo al gaucho como un altivo pastor-jinete, amante de la vida libre, de la guitarra y de las coplas, extraordinariamente hábil en sus movimientos por la pampa, noble de carácter pero obligado no pocas veces a convertirse en un fugitivo de la justicia. El gaucho aparece a fines del siglo XVIII y va desapareciendo a fines del siglo XIX. Habitó los territorios de la Cuenca del Plata: la Banda Oriental, la Provincia de Buenos Aires y todo el territorio que se extiende hasta Río Negro, la Mesopotamia argentina y el estado de Rio Grande do Sul.
Mientras que la poesía gaucha es anónima y tradicional, la poesía gauchesca es elaborado por hombres de origen culto, citadino que toman como tema lo popular y rural y lo poetizan.
La obra de José Hernández (1834-1886) pertenece a la literatura gauchesca. Algunos autores que incursionaron en el tema gaucho fueron:
Sobresalen entre ellos Bartolomé Hidalgo (1788-1823), Hilario Ascasubi (1807-1875) y Estanislao del Campo (1834-1880), antecesores de Hernández.

ARGUMENTO
EL GAUCHO MARTÍN FIERRO (1872)
El poema es la autobiografía de Fierro, su canto es su vida. Por eso cuando al final lo vemos romper su guitarra el poema cesa y la voz calla.
En la primera parte, (“El gaucho Martín Fierro”) el protagonista es un gaucho sencillo y maltratado que narra sus desventuras, que comienzan cuando es arrancado de su modesto hogar para ser llevado como soldado a un fortín de “la frontera”, es decir, el límite del territorio cristiano frente a las vastas extensiones dominadas por los indios. Allí vive miserablemente, sometido a una brutal disciplina y a un régimen de vida totalmente injusto, haciendo frente a los ataques de los “salvajes”.
Un día decide escapar, regresa a lo que fue su morada y encuentra sólo “la tapera”, la choza destruida, sin rastro de su mujer e hijos. Solitario y desesperado, Fierro se convierte en un gaucho “matrero”, mata a dos hombres, un “moreno” y un gaucho “guapo”, y debe seguir huyendo. Cuando, acorralado, va a ser detenido por la justicia, uno de los que se le enfrentan, el sargento Cruz, impresionado por su valor, se pasa inesperadamente a su lado. Con él se deshace de los restantes atacantes y, tras conocer las circunstancias también penosas de la vida de su nuevo camarada, Fierro le insta a que ambos se trasladen a territorio indio donde confía que hallarán refugio. Con el cruce de la frontera termina esta primera parte.
Valoración: La historia que presenta el relato es trágica: la de un hombre básicamente bueno y honrado al que la mala fortuna y las instituciones sociales convierten en un verdadero paria. El tono de protesta y reivindicación social es visible a todo lo largo del poema que concluye con un supremo gesto de rechazo por parte del héroe: renuncia a toda expectativa de asimilación a la sociedad establecida y se marcha a vivir con los indios, que son sus enemigos y a quien considera gente primitiva, es decir con un gesto de desesperación, el destino del salvaje, quizá porque el hombre de la ciudad los desprecia a ambos. La tesis del poema es subversiva y la más dura condena de la discriminación que los gauchos sufrían entonces. Debió sonar como un timbre de alarma en la conciencia de los lectores de la época que quizá no habían pensado bien en el desgarramiento humano y social que el progreso implicaba.
LA VUELTA DE MARTÍN FIERRO (1879)
La Vuelta nos informa de lo penosa que resultó la estadía de Fierro y Cruz en las “tolderías” de los salvajes durante dos largos años. Cruz muere víctima de la peste que asoló el poblado y Fierro, después de matar a un indio para defender a una cristiana prisionera, huye con ella hacia las tierras civilizadas. Allí logrará encontrar a dos de sus hijos y al hijo del sargento Cruz, Picardía. Todos relatan sus propias historias, cuajadas también de dificultades y desventuras. Entre los personajes introducidos con este motivo se destaca el viejo Viscacha, ocasional tutor del hijo segundo. Fierro entabla, por otra parte, una payada con el Moreno, curioso personaje que entre en escena cuando los retablos de los muchachos han concluido. Terminado el lance poético con la victoria del gaucho, Fierro, sus hijos y Picardía resuelven separarse, y así lo hacen después que aquél les aleccione con sabios consejos. Concluye de este modo el poema.
Valoración: En la segunda parte “La vuelta de Martín Fierro” los episodios, personajes y ambientes son más nutridos y complejos. Puede decirse que la diferencia entre una y otra responden en un cambio del grado de la protesta social que el autor quiere representar: menos radical en su rechazo a los valores civilizatorios europeizantes. En el protagonista hay un esfuerzo de adaptación a la realidad social (hijos, indios) y una aceptación resignada de las reglas que rigen. El Fierro de la vuelta es un gaucho reflexivo que ha aprendido de sus experiencias y que quiere compartir esas lecciones con otros: un ser que puede y quiere vivir en sociedad.

MÉTRICA
La sextilla es la estrofa fundamentalmente empleada en el poema. Sus versos son octosílabos y se respeta una rima consonante distribuida de forma abbccb.
ESPACIO
El ámbito en que se desarrolla la “historia” del Martín Fierro es bastante indiferenciado, es simplemente la pampa, esa inmensa región natural cuyos límites resulta ocioso tratar de precisar. Toda la acción ocurre a campo abierto.
Tres son los nombres concretos de lugares citados; Ayacucho (I., 363); Palermo (I., 412); y Santa Fe (V., 2982).
Dentro de lo indeterminado se puede añadir referencia a lugares como “la sierra” “esta tierra”, “las pulperías”, “un baile por allí”, “el desierto”, “unos toldos salvajes”, etc.
El paisaje es casi siempre complementario de la acción, siempre subjetivo, frecuentemente íntimo.La flora está bien definida: trebolares, pajonales, pastos, cardales, flores, árboles considerados en general y raramente en forma específica (el ombú, el álamo).
TIEMPO Y PERSPECTIVA
Los datos que permiten situar la acción del Martín Fierro en una época histórica determinada son suficientes para delimitarla entre 1868, comienzo de la presidencia de Sarmiento, y 1878, dos años antes de finalizar la de Avellaneda.
Junto al tiempo que corresponde al desarrollo de la acción hay otro distinto, un presente en el que está instalado Martín Fierro como relator del poema, un presente muy consistente, por así decirlo, en el que se refuerza la personalidad del gaucho con independencia de la que muestra en la historia narrada.
Un elemento fundamental que explica el funcionamiento del poema es la perspectiva que mantiene con el lector, donde todo se actualiza. El tiempo de la evocación, la emisión y la recepción coinciden sin fisuras. Se da un círculo íntimo donde todos participamos por igual. El tono predominante es el elegíaco. Se intercambia un tono narrativo con largas instancias reflexivas y retrospectivas, así como escenas festivas que demuestran su sentido de humor y su ingenio
MARTÍN FIERRO

La característica que se destaca con mayor relieve es su condición de cantor. Cantar es su vocación y su destino irrenunciables. Está clara en el poema desde la estrofa inicial la idea de la poesía, la canción, como liberación y como catarsis:
“Que el hombre que los desvela/una pena estraordinaria,/como la ave solitaria,/con el cantar se consuela.
De nada se enorgullecerá tanto como de su destreza para elaborar este canto “El cantar mi gloria labra”; también es su evasión, su vehículo para comunicarse con el mundo exterior. Claro que también cantará en soledad “ave solitaria”.
En el poema aparece el orgullo de Fierro por su habilidad ya que declara haber recibido “con el agua del bautismo/ la facultá para el canto” (V., 24).
El gaucho expone su necesidad de cantar “opinando”, o, como dice en otro lugar, “en cosas de jundamento (V., 4768).
Este personaje acosado por la desdicha y fracasado en todo, obtendrá su único triunfo cuando se enfrente a un contrario; no con las pobres armas habituales con las que vencer es seguir hundiéndose, sino con el arma de su canto, en la payada con el Moreno.
Fierro también es un hombre bravo:“En el peligro, ¡qué Cristo!/el corazón se me ensancha (I.,73) Son frecuentes sus enfrentamientos violentos a lo largo del poema.
Es un hombre de religiosidad primitiva, pero honda, no pierde ocasión de acudir a los poderes celestiales en cualquier trance difícil, desde el momento en que al iniciar su relato, solicita la intervención de los “santos milagrosos” (1.,13). Muchas veces se encomienda: a Dios, Cristo, Jesús, a la Virgen. Solicita la protección divina para su mujer, reza un “Bendito” por el alma de los policías de los que se ha desembarazado, se persigna después de haber vencido al indio y da gracias a su santo, en el episodio de la cautiva. Su familiaridad con lo religioso se muestra asimismo en la facilidad con que en algunas ocasiones echa mano a elementos de esta naturaleza para subrayar una idea: Nos tenía apuntaos a todos/con más cuenta que un rosario”, y para mostrar la brutalidad de los indios que son capaces de escupir un crucifijo.
Se observa su respeto e identificación con los lazos familiares. desde el principio ya que se muestra como un hombre “que padre y marido ha sido/ empeñoso y diligente”(I.,111). Sus grandes bienes han sido “hijos, hacienda y mujer” y a ésta y aquellos evocará en momentos penosos como la muerte de Cruz. Finalmente, piénsese en el peso que en el poema tienen los consejos que ofrece a sus reencontrados hijos.
La amistad es otro de los grandes valores en el código ético del gaucho. Este sentimiento se representa en la relación que establece con Cruz, cuya muerte será para él motivo de honda desolación. Junto a su tumba asocia el recuerdo del amigo muerto al de su mujer e hijos.
El personaje también se define como un hombre inteligente: “Soy medio despierto” (I.,798). “Nunca jui guacho dormido” (I.,967), domina, por supuesto, lo que es específico de su oficio: “El guacho tiene su cencia” (I.,1462); “Aquí no valen dotores, / sólo vale la experiencia”. Dará, sobre todo, pruebas de su conocimiento de los quehaceres del gaucho en el canto primero de la segunda parte.
Moderando su bravura, se da en él, de un modo natural también, la resignación ante lo irremediable. Y más aún, Fierro se declara pacífico por naturaleza – aunque la vida le arrastre a no actuar como tal. “Soy manso” (I., 316).
Por todo lo antedicho, Fierro no es un personaje ideal, sino que sus nobles o elevadas cualidades se ven interferidas por otras que lo hacen descender en mayor o menor grado de esa idealidad.
Fierro es amigo de diversiones, lo cual es normal; menos justificable es su afición a la bebida, que él trata de explicar en cuanto estimula su canto (“pues cuando puntiao me encuentro / me salen coplas de adentro / como agua de la virtiente” (I., 304), le sirve para cobrar fuerzas ante el peligro (I.,1494), para reaccionar tras la pelea (I.,1657), etc.
Es bajo los efectos del licor como provoca y mata a un negro tras haber huido del fortín (I., 1146). Puede entenderse la muerte del gaucho “guapo” por el facón de Fierro (I., VIII), pero en cualquier caso queda claro que éste no es un filántropo. En cuanto a otros hechos de sangre es preciso pensar que no dejaban ni un resquicio para otra solución. Igualmente comprenderemos las razones que le llevaron a jurar ser “más malo que una fiera” (I., 1014) y a ser “cruel con los crueles” (I., 2153). Otro defecto que rebaja su figura es su inaceptable sentimiento de superioridad ante los individuos de color, que delata un inequívoco racismo por su parte. Es un prototipo que bien puede encarnar a todos los que sufren injusticia y persecución . Sin embargo no se nos presenta como un ser inocente y sin aspectos condenables: es héroe contradictorio y caído. Como lo demuestra el asesinato del negro que prueba su violencia, su desdén por los negros y su ánimo pendenciero. Su racismo se extiende también al indio y al gringo y su código viril considera a la mujer algo accesorio: guardiana del hogar o presa disponible

CRUZ

Su nombre es altamente simbólico ya que implica encrucijada y unión. Asimismo recuerda al símbolo cristiano de agonía y sufrimiento, la señal para espantar al demonio o una de las caras del destino. También la forma de firmar de los analfabetos.
Al narrar sus peripecias se convierte en un real acompañamiento para Fierro al compartir su vida. Es un hombre de moralidad ambigua sin embargo sabe reconocer la amistad y valora al otro.

EL MORENO

Este personaje, que entre en el poema ya en su parte final aporta cierta nota de misterio en un momento del poema que ya parece haberse dicho todo.
Su propia irrupción en escena, debe considerarse como una pieza entera, cerrada, que se ensambla en el poema con doble finalidad: la reparación que el Moreno viene a exigir del asesino de su hermano y la necesidad de que Martín Fierro demuestre sus mentadas facultades en el arte más difícil.

VIZCACHA

Es la contrapartida de Fierro; sus consejos reflejan un espíritu escéptico, hipócrita e interesado. Fierro frente al atropello de su libertad se rebela y lucha abiertamente. El viejo Vizcacha quiere quedar bien con dios y con el diablo, su vida es un continuo buscar "palenque ande rascarse".
El viejo Vizcacha, representaba a un vago, borracho, que le enseñaba a robar, que había matado a su mujer por haberle dado un mate frío, representaba el peor lado de la sociedad. En cambio, Fierro, representaba al hombre que reflejaba el hogar, el trabajo, la familia, y si se hizo “matrero” fue por necesidad

NlÑOQUEPIENSA

2008-08-07T11:46:00.000-07:00

(MARIO BENEDETTI)

Vino el Viejo y dijo basta cuando Mamá le contó con lujo de detalles el lío de la maceta lo dijo con la furia de costumbre y esos ojos saltones que tiene cada vez que en la oficina alguno de los malandras le arruina la digestión y después él viene y se desquita conmigo mandándome a la cama y aquí estoy despatarrado como un rey mirando las goteras del techo metiendo el dedo gordo del pie en el agujero de la sábana claro lo lamento más que nada por el flan que hizo la Vieja pero a lo mejor queda para mañana y es mucho mejor comerlo frío dijo basta como si la maceta fuera suya y era en cambio de la gorda de al lado la que tiene várices y también esa nena asquerosita que en la escuela se cree la mona sabia pero nunca se acuerda de la capital de Bolivia y yo en cambio sé todas las capitales de América primero Honduras capital Tegucigalpa después Venezuela capital Caracas después Nicaragua capital Managua total una maceta no es para tanto pero la Vieja claro tiene que adular a la gorda y llevar el cuento para que el otro chinchudo diga que soy imposible esto no puede seguir así vamos a tener que meterte pupilo como si yo fuera a tragarme esa milanesa y no supiera que la Vieja sin mí se vuelve loca por lo menos le dijo la otra noche a la tía Azucena si algo le pasa al nene yo memato memato memato pero claro ella tiene que lucirse con la gorda porque miran juntas la telenovela y lloran juntas y se desesperan y el Viejo se agarra cada luna porque en vez de hacerle la comida se pasan como una hora comentando te das cuenta qué sinvergüenza pero la institutriz tampoco es trigo limpio fíjate que el mayordomo les había dado la cana en la glorieta pero el conde es tan bueno que se lo perdonó por la hija ma qué hija grita el Viejo quiero la sopa o me van a tener esperando hasta las calandrias griegas la macana es que hoy había fútbol y yo aquí despatarrado como un rey todo por querer explicarle a Cacho cómo había sido el gol del puntero izquierdo la maceta estaba tan disponible que la patié despacio nada más que para que entendiera el amague del penal y viene el centro saltan varios goooool la cama es una peste estoy aburrido aburrido aburrido cuando sea grande voy a quemar todas las camas y voy a comprar una pila de macetas para romperlas a patadas y ahora como anticipo podría romper la sábana haciendo fuerza con el dedo gordo pero capaz que después la Vieja ve la rotura y dice que fui yo y va con el cuento y mañana yo quiero comer flan y además tengo que ir al colegio porque van a dar cine para que después hagamos la composición sobre qué buenos son los padres jajá y la maestra que es bruta lora me sienta casi siempre con la niña Fernández pero a mí me gusta la niña Menéndez porque la niña Fernández es flor de naba y sostiene que el que copia no aprende pero ella no copia y tampoco aprende en cambio la niña Menéndez es lo más pierna y de una familia fenómena y platuda yo cuando sea grande quiero ser platudo y tener auto gratis y que me paguen el sueldo mientras paso flor de vida en Punta del Este pero en cambio mi primo Tito dice que a él le gustaría estudiar bailes clásicos y entonces el Viejo pone rostro de arcada y yo estoy aburrido aburrido aburrido y además tendría que ir al baño y el Viejo me dejó encerrado y a oscuras ojalá venga un apagón así ellos también quedan a oscuras ojalá se les pierda la llave y queden encerrados ojalá se le rompa a la Vieja una maceta así el Viejo la mete en la cama y se pasa aburrida aburrida aburrida y no puede ver la telenovela y yo vengo y le digo a que no sabes qué dijo el conde en la glorieta y hago el ruido de la puerta que se abre y de la pata de palo que se acerca y nada más o sea que tendrá que esperar a que venga la gorda y se lo cuente y cuando venga la gorda voy a hacerle fau a la nena asquerosita y ya va como media hora que estoy en la cama así que sólo faltan dieciocho horas y media y voy a ponerme a contar hasta un millón o sea uno dostrescuatrocincoseissieteocho ya me aburrí pero también podría buscar algo para que lo pongan en penitencia al Viejo así que en cuanto tenga el teléfono a mano voy a llamar al jefe para contarle que el Viejo estuvo hablando de él y dijo que era un imbécil un tarado un ladrón y otra cosa que no me acuerdo bien pero que sonaba algo así como cornudo.

FICHA 3 - CONCEPTOS RELEVANTES PARA EL GÉNERO LÍRICO

2008-08-07T11:42:00.000-07:00

INTRODUCCIÓN: La palabra lírica proviene de lira (instrumento musical) debido a que en la antigüedad acompañaba los poemas para resaltar su melodía y tono. La voz lírica, la voz del poema se refiere a su mundo interior, a su intimidad, a sus sentimientos. Generalmente se expresan sentimientos individuales, pero es posible captar los sentimientos colectivos de un pueblo y recrearlos en los poemas. La obra lírica, el poema lírico o la poesía, se caracteriza por realzar los recursos sonoros, melódicos, fonéticos y por evocar sentimientos por medio de relaciones entre el significado de las palabras.

VERSO: Es una unidad de ritmo separada por pausas que en el aspecto gráfico se señala haciendo que cada verso se distribuya en un renglón diferente.
Yo soy un hombre sincero
de donde crece la palma 4 versos
y antes de morirme quiero
echar mis versos del alma

En un poema son importantes el ritmo, el metro y la rima.

RITMO: Es la musicalidad dada por los acentos y pausas.
El ritmo del verso es producido por la sucesión de sílabas acentuadas y no acentuadas. Los acentos dominantes son el primero y el último acento de cada verso y las sílabas que van de uno a otro forman el período rítmico.
Pueden presentarse dos clases de pausas: la final que es la que distingue a la poesía de la prosa y se da al final de cada verso y la interna o Cesura que es una pausa que divide los versos largos en dos partes llamadas hemistiquios.

METRO: Medir un verso es contar el número de sus sílabas fónicas. Para hacerlo se debe tener en cuenta:
 La última palabra del verso. Cuando el verso termina en palabra:
 Grave se cuenta el número real de sílabas que tiene
Yo vengo de todas partes 8 sílabas
 Aguda o monosílabo se debe agregar una sílaba
en los montes, monte soy 7+1=8 sílabas

 Esdrújula se resta una sílaba
de sentencias, de libros, de dictámenes 13-1=12 sílabas

 La sinalefa Es el enlace de sílabas que se produce al interior de un verso cuando una palabra termina en vocal y la siguiente comienza con vocal o h (“y” suena como vocal). Las dos vocales contiguas se pronuncian como una sola sílaba.
y antes de morirme quiero

 El hiato Se produce cuando la vocal final de una palabra no se une con la vocal inicial de la que le sigue. Suele producirse cuando el acento que lleva una de las vocales es el último del verso o cuando una de las vocales está acentuada.
cuando murió // el pobre viejo

 Sinéresis y diéresis Se llama sinérisis a la pronunciación en una sola sílaba de dos vocales de una palabra que ordinariamente se pronuncian separadas: crea-dor por cre-a-dor. La diéresis es la pronunciación en dos sílabas de las vocales de un diptongo: su-a-ve por sua-ve

Por su número de sílabas los versos se denominan de arte menor (hasta 8 sílabas) y de arte mayor (más de 9 sílabas) Las medidas o metros más usados son: HEPTASÍLABO (7 sílabas) OCTOSÍLABO (8) ENDECASÍLABO (11) ALEJANDRINO (14)

La RIMA es la identidad acústica de los versos y se refiere a la repetición de los fonemas al final del verso, para determinarla se tiene en cuenta la última vocal acentuada. Probablemente surgió como necesidad de la poesía cantada, para marcar el final de verso y sirve además como recurso mnemotécnico (para ayudar la memorización del poema).Hay dos clases de rima:
 consonante, cuando coinciden todos los sonidos a partir de la última vocal acentuada
Yo soy un hombre sincero A
de donde crece la palma B
y antes de morirme quiero A
echar mis versos del alma B

 asonante, cuando sólo coinciden las vocales a partir de la última vocal acentuada.
Alta esta la peña A
nace la malva en ella A
riberas del río; B
y el trébol florido. B

Las rimas de los versos de un poema pueden combinarse de diversas maneras. Las combinaciones más utilizadas son:
ALTERNADAS: ABBA El 1er verso rima con el 4to y el 2do con el 3ro.
PAREADAS: AABB El 1er verso rima con el 2do y el 3ro con el 4to.
ENCADENADAS: ABAB El 1er verso rima con el 3ro y el 2do con el 4to.

Los versos blancos o sueltos son los que no tienen rima. La rima no es indispensable para la poesía, en la lírica moderna abundan los versos blancos o sueltos.

La estrofa es un conjunto de versos con rimas consonantes o asonantes que se distribuyen de un modo fijo a lo largo del poema, o bien por un cierto grupo de versos blancos agrupados entorno a un motivo temático aunque no rimen.

José Martí Versos Sencillos (1891)

2008-07-29T07:58:00.002-07:00

IX

Quiero, a la sombra de un ala,
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.

Eran de lirios los ramos;
y las orlas de reseda
y de jazmín; la enterramos
en una caja de seda.

...Ella dio al desmemoriado
una almohadilla de olor;
él volvió, volvió casado;
ella se murió de amor.

Iban cargándola en andas
obispos y embajadores;
detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores.

...Ella, por volverlo a ver,
salió a verlo al mirador;
él volvió con su mujer,
ella se murió de amor.

Como de bronce candente,
al beso de despedida
era su frente —¡la frente
que más he amado en mi vida!

...Se entró de tarde en el río,
la sacó muerta el doctor;
dicen que murió de frío,
yo sé que murió de amor.

Allí, en la bóveda helada,
la pusieron en dos bancos:
besé su mano afilada,
besé sus zapatos blancos.

Callado, al oscurecer,
me llamó el enterrador.
¡Nunca más he vuelto a ver
a la que murió de amor!.

Idea Vilariño Poemas de amor (1962)

2008-07-29T07:58:00.001-07:00

Ya no

Ya no será
ya no
no viviremos juntos
no criaré a tu hijo
no coseré tu ropa
no te tendré de noche
no te besaré al irme.
Nunca sabrás quién fui
por qué me amaron otros.
No llegaré a saber por qué ni cómo nunca
ni si era verdad
lo que dijiste que era
ni quien fuiste
ni qué fui para ti
ni cómo hubiera sido
vivir juntos
querernos
esperarnos
estar.
Ya no soy más que yo
para siempre y tú ya
no serás para mí
más que tú. Ya no estás
en un día futuro
no sabré dónde vives
con quién
ni si te acuerdas.
No me abrazarás nunca
como esa noche
nunca.
No volveré a tocarte.
No te veré morir.

Líber Falco Tiempo y tiempo (1981)

2008-07-29T07:56:00.000-07:00

Biografía

Yo nací en Jacinto Vera.
¡Qué barrio Jacinto Vera!
Ranchos de lata por fuera
y por dentro de madera.
De noche blanca corría,
blanca corría la luna,
y yo corría tras ella.
De repente la perdía
de repente aparecía,
entrelos ranchos de lata y
por adentro madera.
¡Ah, luna ,mi luna blanca.
luna de Jacinto Vera!

Julio Cortázar - Continuidad de los parques

2008-06-23T17:47:00.000-07:00

Continuidad de los parques

Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer.
Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

FICHA 2 MÁS CONCEPTOS RELEVANTES PARA EL GÉNERO NARRATIVO

2008-06-08T15:46:00.000-07:00

Profesora: Silvina Cabrio Izquierdo
FICHA 2

MÁS CONCEPTOS RELEVANTES PARA EL GÉNERO NARRATIVO

DIALOGO: Es una conversación entre dos o más personajes. Un diálogo puede identificarse a simple vista observando que las oraciones están precedidas por guiones o comillas.
Durante el desarrollo del relato pueden presentarse diálogos que interrumpen o amplían los hechos narrados.
Existen dos formas de presentar los enunciados de los personajes:

Estilo directo: Es un modo utilizado por el narrador para enunciar las palabras de un personaje. Ejemplo: “Andrada le contestó sin mirarlo siquiera: - La pieza no la tenemo comprada...”.
Estilo indirecto: Es cuando el narrador cuenta lo que dicen los personajes. Siguiendo el ejemplo anterior sería: “Andrada le contestó sin siquiera mirarlo que no tenían la pieza comprada”.

FOCALIZACIÓN

Es posible realizar una distinción entre narrador y focalización. Mientras que el narrador es aquella voz creada por el escritor para contar, la focalización nos hace cuestionarnos sobre el personaje que orienta la perspectiva narrativa. En definitiva, preguntarse por el narrador es preguntarse por quién habla, mientras que pensar en la focalización es preguntarse por quién ve.
Existen distintos tipos de focalizaciones:

Cero: No se identifica con la visión de los acontecimientos de ninguno de los personajes.
Interna: Puede ser el punto de vista de uno sólo de los personajes (fija); de varios según distintos momentos del relato (variable) o el punto de vista de varios personajes pero de un solo hecho (múltiple)
Externa: Es aquella en que el protagonista actúa sin que lleguemos a conocer sus sentimientos o pensamientos

Rodríguez de Francisco Espínola (1958)

2008-05-21T18:06:00.000-07:00

Como aquella luna había puesto todo igual, igual que de día, ya desde el medio del Paso, con el agua al estribo, lo vio Rodríguez hecho estatua entre los sauces de la barranca opuesta. Sin dejar de avanzar, bajo el poncho la mano en la pistola por cualquier evento, él le fue observando la negra cabalgadura, el respectivo poncho más que colorado. Al pisar tierra firme e iniciar el trote, el otro, que desplegó una sonrisa, taloneó, se puso también en movimiento.., y se le apareó. Desmirriado era el desconocido y muy, muy alto. La barba aguda, renegrida. A los costados de la cara, retorcidos esmeradísimamente, largos mostachos le sobresalían.

A Rodríguez le chocó aquel no darse cuenta el hombre de que, con lo flaco que estaba y lo entecado del semblante, tamaña atención a los bigotes no le sentaba.

-¿Va para aquellos lados, mozo? - le llegó con melosidad.

Con el agregado de semejante acento, no precisó más Rodríguez para retirar la mano de la culata. Y ya sin el menor interés por saber quién era el importuno, lo dejó, no más, formarle yunta y siguió su avance a través de la gran claridad, la vista entre las orejas de su zaino, fija.

-¡Lo que son las cosas, parece mentira!... ¡Te vi caer al paso, mirá... y simpaticé enseguida!

Le clavó un ojo Rodríguez, incomodado por el tuteo, al tiempo que el interlocutor le lanzaba, también al sesgo, una mirada que era un cuchillo de punta, pero que se contrajo al hallar la del otro y, de golpe, quedó cual la del cordero.

-Por eso, por eso, por ser vos, es que me voy al grano, derecho. ¿Te gusta la mujer?... Decí, Rodríguez, ¿te gusta?

Brusco escozor le hizo componer el pecho a Rodríguez, mas se quedó sin respuesta el indiscreto. Y como la desazón le removió su fastidio, Rodríguez volvió a carraspear, esta vez con mayor dureza. Tanto que, inclinándose a un lado del zaino, escupió.

-Alegrate, alegrate mucho, Rodríguez -seguía el ofertante mientras, en el mejor de los mundos, se atusaba, sin tocarse la cara, una guía del bigote-. Te puedo poner a tus pies a la mujer de tus deseos. ¿Te gusta el oro?... Agenciate latas, Rodríguez, y botijos, y te los lleno toditos. ¿Te gusta el poder, que también es lindo? Al momento, sin apearte del zaino, quedarás hecho comisario o jefe político o coronel. General, no, Rodríguez, porque esos puestos los tengo reservados. Pero de ahí para abajo... no tenés más que elegir.

Muy fastidiado por el parloteo, seguía mudo, siempre, siempre sosteniendo la mirada hacia adelante, Rodríguez.

-Mirá, vos no precisás más que abrir la boca...

-¡Pucha que tiene poderes, usted! -fue a decir, Rodríguez; pero se contuvo para ver si, a silencio, aburría al cargoso. Este, que un momento aguardó tan siquiera una palabra, sintióse invadido como por el estupor. Se acariciaba la barba; de reojo miró dos o tres veces al otro... Después, su cabeza se abatió sobre el pecho, pensando con intensidad. Y pareció que se le había tapado la boca.

Asimismo bajo la ancha blancura, ¡qué silencio, ahora, al paso de los jinetes y de sus sombras tan nítidas! De golpe pareció que todo lo capaz de turbarlo había fugado lejos, cada cual con su ruido.

A las cuadras, la mano de Rodríguez asomó por el costado del poncho con tabaquera y con chala. Sin abandonar el trote se puso a liar.

Entonces, en brusca resolución, el de los bigotes rozó con la espuela a su oscuro, que casi se dio contra unos espinillos. Separado un poco así, pero manteniendo la marcha a fin de no quedarse atrás, fue que dijo:

-¿Dudás, Rodríguez? ¡Fijate, en mi negro viejo!

Y siguió cabalgando en un tordillo como leche. Seguro de que, ahora si, había pasmado a Rodríguez y, no queriendo darle tiempo a reaccionar, sacó de entre los pliegues del poncho el largo brazo puro hueso, sin espinarse, manoteó una rama de tala y señaló, soberbio:

-¡Mirá!

La rama se hizo víbora, se debatió brillando en la noche al querer librarse de la tan flaca mano que la oprimía por el medio y, cuando con altanería el forastero la arrojó lejos, ella se perdió a los silbidos entre los pastos.

Registrábase Rodríguez en procura de su yesquero. Al acompañante, sorprendido del propósito, fulguraron los ojos. Pero apeló al poco de calma que le quedaba, se adelantó a la intención y, dijo con forzada solicitud, otra vez muy montado en el oscuro:

-¡No te molestés! ¡Servite fuego, Rodríguez!

Frotó la yema del índice con la del dedo gordo. Al punto una azulada llamita brotó entre ellos. Corrióla entonces hacia la uña del pulgar y, así, allí paradita, la presentó como en palmatoria.

Ya el cigarro en la boca, al fuego la acercó Rodríguez inclinando la cabeza, y aspiró.

-¿Y?... ¿Qué me decís, ahora?

-Esas son pruebas -murmuró entre la amplia humada Rodríguez, siempre pensando qué hacer para sacarse de encima al pegajoso.

Sobre el ánimo del jinete del oscuro la expresión fue un baldazo de agua fría. Cuando consiguió recobrarse, pudo seguir, con creciente ahínco, la mente hecha un volcán

.-¿Ah, sí? ¿Con que pruebas, no? ¿Y esto?

Ahora miró de lleno Rodríguez, y afirmó en las riendas al zaino, temeroso de que se le abrieran de una cornada. Porque el importuno andaba a los corcovos en un toro cimarrón, presentado con tanto fuego en los ojos que milagro parecía no le estuviera ya echando humo el cuero.

-¿Y esto otro? ¡Mirá qué aletas, Rodríguez! -se prolongó, casi hecho imploración, en la noche.

Ya no era toro lo que montaba el seductor, era bagre. Sujetándolo de los bigotes un instante, y espoleándolo asimismo hasta hacerlo bufar, su jinete lo lanzó como luz a dar vueltas en torno a Rodríguez. Pero Rodríguez seguía trotando. Pescado, por grande que fuera, no tenía peligro para el zainito.

-Hablame, Rodríguez, ¿y esto?... ¡por favor, fijate bien!... ¿Eh?... ¡Fijate!

-¿Eso? Mágica, eso.

Con su jinete abrazándole la cabeza para no desplomarse del brusco sofrenazo, el bagre quedó clavado de cola.

-¡Te vas a la puta que te parió!

Y mientras el zainito -hasta donde no llegó la exclamación por haber surgido entre un ahogo- seguía muy campante bajo la blanca, tan blanca luna tomando distancia, el otra vez oscuro, al sentir enterrársele las espuelas, giró en dos patas enseñando los dientes, para volver a apostar a su jinete entre los sauces del Paso.

La gallina degollada de Horacio Quiroga en Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917)

2008-04-14T17:33:00.000-07:00

Todo el día, sentados en el patio, en un banco estaban los cuatro hijos idiotas del matrimonio Mazzini-Ferraz. Tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos, y volvían la cabeza con la boca abierta.

El patio era de tierra, cerrado al oeste por un cerco de ladrillos. El banco quedaba paralelo a él, a cinco metros, y allí se mantenían inmóviles, fijos los ojos en los ladrillos. Como el sol se ocultaba tras el cerco, al declinar los idiotas tenían fiesta. La luz enceguecedora llamaba su atención al principio; poco a poco sus ojos se animaban; se reían al fin estrepitosamente, congestionados por la misma hilaridad ansiosa, mirando el sol con alegría bestial, como si fuera comida.

Otras veces, alineados en el banco, zumbaban horas enteras, imitando al tranvía eléctrico. Los ruidos fuertes sacudían asimismo su inercia, y corrían entonces, mordiéndose la lengua y mugiendo, alrededor del patio. Pero casi siempre estaban apagados en un sombrío letargo de idiotismo, y pasaban todo el día sentados en su banco, con las piernas colgantes y quietas, empapando de glutinosa saliva el pantalón.

El mayor tenía doce años y el menor, ocho. En todo su aspecto sucio y desvalido se notaba la falta absoluta de un poco de cuidado maternal.

Esos cuatro idiotas, sin embargo, habían sido un día el encanto de sus padres. A los tres meses de casados, Mazzini y Berta orientaron su estrecho amor de marido y mujer, y mujer y marido, hacia un porvenir mucho más vital: un hijo. ¿Qué mayor dicha para dos enamorados que esa honrada consagración de su cariño, libertado ya del vil egoísmo de un mutuo amor sin fin ninguno y, lo que es peor para el amor mismo, sin esperanzas posibles de renovación?

Así lo sintieron Mazzini y Berta, y cuando el hijo llegó, a los catorce meses de matrimonio, creyeron cumplida su felicidad. La criatura creció bella y radiante, hasta que tuvo año y medio. Pero en el vigésimo mes sacudiéronlo una noche convulsiones terribles, y a la mañana siguiente no conocía más a sus padres. El médico lo examinó con esa atención profesional que está visiblemente buscando las causas del mal en las enfermedades de los padres.

Después de algunos días los miembros paralizados recobraron el movimiento; pero la inteligencia, el alma, aun el instinto, se habían ido del todo; había quedado profundamente idiota, baboso, colgante, muerto para siempre sobre las rodillas de su madre.

—¡Hijo, mi hijo querido! —sollozaba ésta, sobre aquella espantosa ruina de su primogénito.

El padre, desolado, acompañó al médico afuera.

—A usted se le puede decir: creo que es un caso perdido. Podrá mejorar, educarse en todo lo que le permita su idiotismo, pero no más allá.

—¡Sí!.. ¡Sí! —asentía Mazzini—. Pero dígame: ¿Usted cree que es herencia, que...?

—En cuanto a la herencia paterna, ya le dije lo que creía cuando vi a su hijo. Respecto a la madre, hay allí un pulmón que no sopla bien. No veo nada más, pero hay un soplo un poco rudo. Hágala examinar detenidamente.

Con el alma destrozada de remordimiento, Mazzini redobló el amor a su hijo, el pequeño idiota que pagaba los excesos del abuelo. Tuvo asimismo que consolar, sostener sin tregua a Berta, herida en lo más profundo por aquel fracaso de su joven maternidad.

Como es natural, el matrimonio puso todo su amor en la esperanza de otro hijo. Nació éste, y su salud y limpidez de risa reencendieron el porvenir extinguido. Pero a los dieciocho meses las convulsiones del primogénito se repetían, y al día siguiente el segundo hijo amanecía idiota.

Esta vez los padres cayeron en honda desesperación. ¡Luego su sangre, su amor estaban malditos! ¡Su amor, sobre todo! Veintiocho años él, veintidós ella, y toda su apasionada ternura no alcanzaba a crear un átomo de vida normal. Ya no pedían más belleza e inteligencia como en el primogénito; ¡pero un hijo, un hijo como todos!

Del nuevo desastre brotaron nuevas llamaradas del dolorido amor, un loco anhelo de redimir de una vez para siempre la santidad de su ternura. Sobrevinieron mellizos, y punto por punto repitióse el proceso de los dos mayores.

Mas por encima de su inmensa amargura quedaba a Mazzini y Berta gran compasión por sus cuatro hijos. Hubo que arrancar del limbo de la más honda animalidad, no ya sus almas, sino el instinto mismo, abolido. No sabían deglutir, cambiar de sitio, ni aun sentarse. Aprendieron al fin a caminar, pero chocaban contra todo, por no darse cuenta de los obstáculos. Cuando los lavaban mugían hasta inyectarse de sangre el rostro. Animábanse sólo al comer, o cuando veían colores brillantes u oían truenos. Se reían entonces, echando afuera lengua y ríos de baba, radiantes de frenesí bestial. Tenían, en cambio, cierta facultad imitativa; pero no se pudo obtener nada más.

Con los mellizos pareció haber concluido la aterradora descendencia. Pero pasados tres años desearon de nuevo ardientemente otro hijo, confiando en que el largo tiempo transcurrido hubiera aplacado a la fatalidad.

No satisfacían sus esperanzas. Y en ese ardiente anhelo que se exasperaba en razón de su infructuosidad, se agriaron. Hasta ese momento cada cual había tomado sobre sí la parte que le correspondía en la miseria de sus hijos; pero la desesperanza de redención ante las cuatro bestias que habían nacido de ellos echó afuera esa imperiosa necesidad de culpar a los otros, que es patrimonio específico de los corazones inferiores.

Iniciáronse con el cambio de pronombre: tus hijos. Y como a más del insulto había la insidia, la atmósfera se cargaba.

—Me parece —díjole una noche Mazzini, que acababa de entrar y se lavaba las manos—que podrías tener más limpios a los muchachos.

Berta continuó leyendo como si no hubiera oído.

—Es la primera vez —repuso al rato— que te veo inquietarte por el estado de tus hijos.

Mazzini volvió un poco la cara a ella con una sonrisa forzada:

—De nuestros hijos, ¿me parece?

—Bueno, de nuestros hijos. ¿Te gusta así? —alzó ella los ojos. Esta vez Mazzini se expresó claramente:

—¿Creo que no vas a decir que yo tenga la culpa, no?

—¡Ah, no! —se sonrió Berta, muy pálida— ¡pero yo tampoco, supongo!... ¡No faltaba más!... —murmuró.

—¿Qué no faltaba más?

—¡Que si alguien tiene la culpa, no soy yo, entiéndelo bien! Eso es lo que te quería decir.

Su marido la miró un momento, con brutal deseo de insultarla.

—¡Dejemos! —articuló, secándose por fin las manos.

—Como quieras; pero si quieres decir...

—¡Berta!

—¡Como quieras!

Éste fue el primer choque y le sucedieron otros. Pero en las inevitables reconciliaciones, sus almas se unían con doble arrebato y locura por otro hijo.

Nació así una niña. Vivieron dos años con la angustia a flor de alma, esperando siempre otro desastre. Nada acaeció, sin embargo, y los padres pusieron en ella toda su complacencia, que la pequeña llevaba a los más extremos límites del mimo y la mala crianza.

Si aún en los últimos tiempos Berta cuidaba siempre de sus hijos, al nacer Bertita olvidóse casi del todo de los otros. Su solo recuerdo la horrorizaba, como algo atroz que la hubieran obligado a cometer. A Mazzini, bien que en menor grado, pasábale lo mismo. No por eso la paz había llegado a sus almas. La menor indisposición de su hija echaba ahora afuera, con el terror de perderla, los rencores de su descendencia podrida. Habían acumulado hiel sobrado tiempo para que el vaso no quedara distendido, y al menor contacto el veneno se vertía afuera. Desde el primer disgusto emponzoñado habíanse perdido el respeto; y si hay algo a que el hombre se siente arrastrado con cruel fruición es, cuando ya se comenzó, a humillar del todo a una persona. Antes se contenían por la mutua falta de éxito; ahora que éste había llegado, cada cual, atribuyéndolo a sí mismo, sentía mayor la infamia de los cuatro engendros que el otro habíale forzado a crear.

Con estos sentimientos, no hubo ya para los cuatro hijos mayores afecto posible. La sirvienta los vestía, les daba de comer, los acostaba, con visible brutalidad. No los lavaban casi nunca. Pasaban todo el día sentados frente al cerco, abandonados de toda remota caricia.

De este modo Bertita cumplió cuatro años, y esa noche, resultado de las golosinas que era a los padres absolutamente imposible negarle, la criatura tuvo algún escalofrío y fiebre. Y el temor a verla morir o quedar idiota, tornó a reabrir la eterna llaga.

Hacía tres horas que no hablaban, y el motivo fue, como casi siempre, los fuertes pasos de Mazzini.

—¡Mi Dios! ¿No puedes caminar más despacio? ¿Cuántas veces...?

—Bueno, es que me olvido; ¡se acabó! No lo hago a propósito.

Ella se sonrió, desdeñosa: —¡No, no te creo tanto!

—Ni yo jamás te hubiera creído tanto a ti... ¡tisiquilla!

—¡Qué! ¿Qué dijiste?...

—¡Nada!

—¡Sí, te oí algo! Mira: ¡no sé lo que dijiste; pero te juro que prefiero cualquier cosa a tener un padre como el que has tenido tú!

Mazzini se puso pálido.

—¡Al fin! —murmuró con los dientes apretados—. ¡Al fin, víbora, has dicho lo que querías!

—¡Sí, víbora, sí! Pero yo he tenido padres sanos, ¿oyes?, ¡sanos! ¡Mi padre no ha muerto de delirio! ¡Yo hubiera tenido hijos como los de todo el mundo! ¡Esos son hijos tuyos, los cuatro tuyos!

Mazzini explotó a su vez.

—¡Víbora tísica! ¡eso es lo que te dije, lo que te quiero decir! ¡Pregúntale, pregúntale al médico quién tiene la mayor culpa de la meningitis de tus hijos: mi padre o tu pulmón picado, víbora!

Continuaron cada vez con mayor violencia, hasta que un gemido de Bertita selló instantáneamente sus bocas. A la una de la mañana la ligera indigestión había desaparecido, y como pasa fatalmente con todos los matrimonios jóvenes que se han amado intensamente una vez siquiera, la reconciliación llegó, tanto más efusiva cuanto infames fueran los agravios.

Amaneció un espléndido día, y mientras Berta se levantaba escupió sangre. Las emociones y mala noche pasada tenían, sin duda, gran culpa. Mazzini la retuvo abrazada largo rato, y ella lloró desesperadamente, pero sin que ninguno se atreviera a decir una palabra.

A las diez decidieron salir, después de almorzar. Como apenas tenían tiempo, ordenaron a la sirvienta que matara una gallina.

El día radiante había arrancado a los idiotas de su banco. De modo que mientras la sirvienta degollaba en la cocina al animal, desangrándolo con parsimonia (Berta había aprendido de su madre este buen modo de conservar la frescura de la carne), creyó sentir algo como respiración tras ella. Volvióse, y vio a los cuatro idiotas, con los hombros pegados uno a otro, mirando estupefactos la operación... Rojo... rojo...

—¡Señora! Los niños están aquí, en la cocina.

Berta llegó; no quería que jamás pisaran allí. ¡Y ni aun en esas horas de pleno perdón, olvido y felicidad reconquistada, podía evitarse esa horrible visión! Porque, naturalmente, cuando más intensos eran los raptos de amor a su marido e hija, más irritado era su humor con los monstruos.

—¡Que salgan, María! ¡Échelos! ¡Échelos, le digo!

Las cuatro pobres bestias, sacudidas, brutalmente empujadas, fueron a dar a su banco.

Después de almorzar salieron todos. La sirvienta fue a Buenos Aires y el matrimonio a pasear por las quintas. Al bajar el sol volvieron; pero Berta quiso saludar un momento a sus vecinas de enfrente. Su hija escapóse enseguida a casa.

Entretanto los idiotas no se habían movido en todo el día de su banco. El sol había traspuesto ya el cerco, comenzaba a hundirse, y ellos continuaban mirando los ladrillos, más inertes que nunca.

De pronto algo se interpuso entre su mirada y el cerco. Su hermana, cansada de cinco horas paternales, quería observar por su cuenta. Detenida al pie del cerco, miraba pensativa la cresta. Quería trepar, eso no ofrecía duda. Al fin decidióse por una silla desfondada, pero aun no alcanzaba. Recurrió entonces a un cajón de kerosene, y su instinto topográfico hízole colocar vertical el mueble, con lo cual triunfó.

Los cuatro idiotas, la mirada indiferente, vieron cómo su hermana lograba pacientemente dominar el equilibrio, y cómo en puntas de pie apoyaba la garganta sobre la cresta del cerco, entre sus manos tirantes. Viéronla mirar a todos lados, y buscar apoyo con el pie para alzarse más.

Pero la mirada de los idiotas se había animado; una misma luz insistente estaba fija en sus pupilas. No apartaban los ojos de su hermana mientras una creciente sensación de gula bestial iba cambiando cada línea de sus rostros. Lentamente avanzaron hacia el cerco. La pequeña, que habiendo logrado calzar el pie iba ya a montar a horcajadas y a caerse del otro lado, seguramente sintióse cogida de la pierna. Debajo de ella, los ocho ojos clavados en los suyos le dieron miedo.

—¡Soltáme! ¡Déjame! —gritó sacudiendo la pierna. Pero fue atraída.

—¡Mamá! ¡Ay, mamá! ¡Mamá, papá! —lloró imperiosamente. Trató aún de sujetarse del borde, pero sintióse arrancada y cayó.

—Mamá, ¡ay! Ma. . . —No pudo gritar más. Uno de ellos le apretó el cuello, apartando los bucles como si fueran plumas, y los otros la arrastraron de una sola pierna hasta la cocina, donde esa mañana se había desangrado a la gallina, bien sujeta, arrancándole la vida segundo por segundo.

Mazzini, en la casa de enfrente, creyó oír la voz de su hija.

—Me parece que te llama—le dijo a Berta.

Prestaron oído, inquietos, pero no oyeron más. Con todo, un momento después se despidieron, y mientras Berta iba dejar su sombrero, Mazzini avanzó en el patio:

—¡Bertita!

Nadie respondió.

—¡Bertita! —alzó más la voz, ya alterada.

Y el silencio fue tan fúnebre para su corazón siempre aterrado, que la espalda se le heló de horrible presentimiento.

—¡Mi hija, mi hija! —corrió ya desesperado hacia el fondo. Pero al pasar frente a la cocina vio en el piso un mar de sangre. Empujó violentamente la puerta entornada, y lanzó un grito de horror.

Berta, que ya se había lanzado corriendo a su vez al oír el angustioso llamado del padre, oyó el grito y respondió con otro. Pero al precipitarse en la cocina, Mazzini, lívido como la muerte, se interpuso, conteniéndola:

—¡No entres! ¡No entres!

Berta alcanzó a ver el piso inundado de sangre. Sólo pudo echar sus brazos sobre la cabeza y hundirse a lo largo de él con un ronco suspiro.

FICHA 1 - ALGUNOS CONCEPTOS RELEVANTES PARA EL GÉNERO NARRATIVO I

2008-04-02T05:49:00.000-07:00

ALGUNOS CONCEPTOS RELEVANTES PARA EL GÉNERO NARRATIVO I

CUENTO: Se reconoce primariamente por ser un relato de corta extensión, que por lo tanto necesariamente ha de involucrar un número reducido de personajes, y ha de transcurrir en un espacio muy delimitado y en un período de tiempo relativamente breve. Como subgénero literario es particularmente difícil, a causa de las limitaciones que esos elementos determinan; al mismo tiempo que permite al escritor, hacer especial gala de sus capacidades como tal, y obtener en el lector una respuesta muy intensa e inmediata.

TÍTULO: Elemento fundamental del relato puede ser clasificado en tres tipos:
1) epónimo: el título concuerda con el nombre de una persona o un pueblo
2) emblemático: el título guarda una relación estrecha con el tema, adelanta el objetivo o idea central del relato
3) enigmático o simbólico: encubre o representa un hecho, situación o persona
ARGUMENTO: Constituye el resumen de la obra literaria o cinematográfica, es decir una explicación sumaria o breve de la misma.

TEMA: El tema es la idea central o motivo fundamental u objetivo central de la obra literaria.
Esclarece algún aspecto de la vida o lo interpreta y es así como tiene valor fuera de la obra, en tanto significado de una experiencia humana. En cuanto al relato le otorga unidad, impacto y sentido, hace que el comienzo parezca adecuado y el fin satisfactorio. Es relevante para cada acontecimiento y cada detalle. El tema da coherencia y significado al relato.
Un tema puede tomar forma de una generalización acerca de la vida (amor, odio, revancha) ser un hecho o sentimiento de la experiencia humana que el relato describe (coraje, horror, muerte) o un aspecto de la personalidad de un personaje (timidez, lujuria, etc)

En definitiva, el argumento constituye el resumen de la obra mientras que el tema tiene en cuenta la idea principal que otorga coherencia al relato.

NARRADOR: El narrador es la persona que cuenta una historia. El narrador no puede identificarse con el autor, siempre hay un distanciamiento producido por el hecho de ser una creación artística. Existen distintos tipos de narradores dependiendo de la relación que se establece con el relato:
1) Narrador personaje: un personaje del relato narra lo sucedido desde su punto de vista. Se conoce lo sucedido a través de la voz de ese personaje.
2) Narrador objetivo: El narrador se limita a contar lo que ve, no penetra en la conciencia de los personajes ni juzga su actitud moral.
3) Narrador omnisciente: Es aquel que está por encima de los personajes y conoce todo lo que sucede, describiendo y relatando aquello que varios personajes, ven, piensan o aquello que sucede en ausencia de éstos.

ESTRUCTURA INTERNA: En todo relato es posible distinguir tres elementos: planteo o exposición, nudo o peripecia y epílogo o desenlace.
Planteo o exposición: Se introduce el relato, generalmente incluye el ambiente y los personajes, así como el planteo de una situación inicial.
Nudo: Parte del relato en que ciertos obstáculos complican la marcha de una hacino o situación inicial. Es el enlace de los sucesos que preceden al desenlace.
Desenlace: Episodio situado al final del relato en el que se eliminan definitivamente los conflictos.

PERSONAJE: Criatura de ficción que interviene en una obra literaria, pude ser un ser humano, sobrenatural o simbólico, es ideado por el escritor. ¿Cómo es un personaje?
Grafopeya: Descripción de los aspectos físicos de un pesonaje
Etopeya: Descripción de la personalidad, acciones y costumbres de un personaje.

AMBIENTACIÓN: Es el medio ambiente inmediato en el cual ocurre los acontecimientos, muchas veces se encuentra vinculado con los personajes, lo cual se ve en la selección de ciertos detalles descriptos.

EJERCICIO

1) Basándote en la definición de cuento, explica por qué “El hijo” pertenece a esta forma del género narrativo. Puedes usar el Decálogo del perfecto cuentista
2) Teniendo en cuenta el concepto de estructura interna, establece los límites de cada una de las partes en el cuento “El hijo”, indicándolo a través de los párrafos en que comienza y finaliza cada una de ellas. Fundamenta tu respuesta.
3) Explica el tipo de narrador seleccionado por Quiroga en “El hijo”. Rescribe el planteo del cuento adoptando la posición de un narrador-personaje.

Decálogo del perfecto cuentista de Horacio Quiroga

2008-04-02T05:38:00.001-07:00

1. Cree en un maestro —Poe, Maupassant, Kipling, Chejov— como en Dios mismo.
2. Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.
3. Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.
4. Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.
5. No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.
6. Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el río soplaba el viento frío", no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.
7. No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.
8. Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.
9. No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino
10. No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.